Интервью с Креативным Директором Дома NADIT для L'Officiel Azerbaijan

Надия Тазиева, дизайнер повседневной одежды, основатель марки NADIT. О том, как важно верить в себя, хорошо знать то, чем занимаешься. NADIT ворвалась на азербайджанскую модную арену, чтобы «быть здесь и сейчас», громко заявив о себе на Неделе моды в Баку.

1. Надия, вы не первый год работаете в сфере моды и активно участвуете на всевозможных конкурсах и мероприятиях, а откуда появилось желание заняться именно данным направлением?

Я даже не помню, когда это началось. Кажется, что желание заниматься одеждой было всегда со мной. В детстве самым простым способом меня завлечь было просто дать кусочки ткани, ножницы и иголки. Что конечно переросло в любовь к рукоделию и созиданию. С 4х лет влюбилась в вязание. Изучив все доступные техники, я стала искать, что-то большее, заинтересовалась искусством. Это и привело меня к осознанному желанию создавать одежду. Так что, совершенно неудивительно, что я пошла учиться на дизайнера и уже на втором курсе создала свою первую коллекцию, состоящую из 8 образов. 

2. Расскажите о бренде NADIT – несколько слов о философии бренда.

В основе концепции бренда лежит мечтательность, живущая параллельно с современной реальностью. Клиентки Nadit - молодые нежные и утонченные девушки, способные увидеть чудеса в обычных вещах. Это одежда для повседневной жизни, простая, но с изюминкой. Наша героиня любит качество и ценит ручную работу. 

Учитывая особенности фигуры обычной азербайджанки и, в особенности, невысокий рост, одежда Nadit создается в соответствующих пропорциях. Это одежда не для красной дорожки, в ней ходят каждый день, абсолютно реальные девушки. Силуэты подчеркивают женственные формы, натуральные материалы, преобладание принтов, легких тканей в сочетании со сложными фактурами. 

Я стараюсь, чтобы через каждое платье Nadit передавалось настроение, особенная атмосфера и только положительные эмоции. Коллекции отшиваются маленькими тиражами, в большинстве случаев в 1-2х экземплярах, но при этом каждая вещь находит свою обладательницу, что меня несказанно радует.

3. Откуда черпаете вдохновение для создания новой коллекции?

Обычно это бывает какая-то сильная эмоция, или впечатление, которое мне очень хочется передать. Я начинаю искать образ девушки, думаю о ее характере и ситуациях которые происходят вокруг нее. Этот образ и становится вдохновением.

Например, когда я начинала делать последнюю осенне-зимнюю коллекцию, вокруг и внутри меня была пустота и холод. Я стала видеть все в холодных серо-голубых тонах. И появился образ, этакой Герды, которую захотелось укутать в объемные свитера и жакеты. Пусть вокруг нее распускаются ледяные цветы, но она своей женственностью и нежностью готова растопить любое холодное сердце. Отсюда и структура коллекции, форма изделий и соответствующие принты на ткани. 

4. Что для Вас является главным принципом построения своей марки?

Самое важное - это четкая концепция, усердная работа и обдуманность действий, содержание и качество изделий. Оставаться верным себе и уметь находить компромиссы в различных ситуациях. 

5. Расскажите о своей команде, как Вы обычно работаете над коллекцией, укладываетесь ли в сроки заранее, или опаздываете?

Уже второй сезон я делаю коллекцию заранее, до начала продаж. До этого я делала коллекции сезон в сезон. 

Успевать в срок было очень тяжело потому, что все вещи я делала сама, в том числе и последнюю осенне-зимнюю коллекцию. 

С одной стороны надо успеть заинтересовать покупателя и заниматься продажами нынешнего сезона, а с другой вовсю готовиться к следующему. 

На данном этапе у меня в команде уже трое человек, это мои помощницы-рукодельницы. Несмотря на это основная доля работы пока на мне. Я уделяю большое внимание технике исполнения, и с каждым разом стараюсь все больше изучить технологий работы с различными материалами. Стараюсь довести лекала до идеала.

В моих коллекциях очень много натуральных тканей, одна из основных составляющих - вязаные ручные изделия. И я понимаю, что это не то, что привыкли видеть бакинские модницы. Я культивирую ручной труд. Очень часто к своим простым хлопковым платьям добавляю вышивку кристаллами, бусинами или пайетками. Это делает вещь веселее, но она все так же остается пригодной для ежедневной носки.

6. Расскажите о своем участии в первой неделе моды в Азербайджане, ваши ожидания?

Я думаю, что участие в неделе моды важно для каждого дизайнера. Это возможность донести до более широкой аудитории, что из себя представляет бренд. 

Для меня это еще и возможность посмотреть на себя со стороны, учесть все плюсы и минусы и сделать работу над ошибками. Отзывы показывают будет пользоваться та или иная вещь спросом, стоит ли увеличивать тираж. Поэтому для меня важны, как положительное мнение, так и конструктивная критика.

7. Как Вы видите развитие модной индустрии в Азербайджане в ближайшие 5-10 лет?

Я очень рада тому, что сейчас происходит с модой в Азербайджане. Появляются думающие дизайнеры, магазины уже более лояльно относятся к местным брендам, и наконец, у нас появилась локальная Неделя Моды! 

Сейчас чуть ли не каждую неделю мы слышим новые имена, все становятся дизайнерами. Очень многие пытаются попробовать себя в этой роли, так и не осознавая, что за этим стоит. Но это и очень хорошо для Баку. Потому что те, кто наиграется в кутюрье - отсеятся, и лет через 5 здесь останутся дизайнеры, которые знают что они делают и будут двигать азербайджанскую моду вперед. 

Главное теперь не останавливаться и дальше развиваться. Это обязательно даст свои плоды. 

8. Цели и желания марки NADIT – какое будущее для бренда Вы готовите?

Создать крепкий, устойчивый бренд и расширяться в нескольких направлениях. 

В первую очередь быть интересным локальному покупателю. Моя цель приучить азербайджанских девушек к мысли, что дизайнер в Баку это не обязательно вечерние платья с блестками. 

 С середины лета уже будет функционировать интернет магазин. Сначала с доставкой по Азербайджану, а потом и по миру. 

Нужно постепенно увеличивать количество образцов в коллекции и выходить в тираж. Расширить мастерскую, возможно, открыть свой бутик и постепенно освоиться в крупных универмагах. Хотелось бы также сотрудничать с регионами. И в дальнейшем, конечно, когда бренд окрепнет, выходить на международный уровень. Для этого я обязательно должна изучить все маркетинговые особенности модного бизнеса, наладить процесс производства, поставок, соотношения цены и качества. 

Могу продолжать так бесконечно - до идеи передать все своим внукам, но, думаю, лучше будет показать все на деле.

9. Ваши главные жизненные принципы?

Мечтать и действовать, совершенствоваться, верить в лучший исход в любой ситуации, не отступать от заданных целей, любить то, что меня окружает. И один из важных принципов, который стараюсь себе привить: быть здесь и сейчас.

10. Ваш личный «эликсир» хорошего настроения, когда нужно работать, а голова занята любыми мыслями, кроме как о работе? 

Я трудоголик, поэтому большая часть моих мыслей как раз о работе. 

Для меня самый лучший эликсир, это находиться в процессе, делать то, что я люблю. Поэтому каким бы ни было мое настроение, плохим или хорошим, мне достаточно сказать себе "встань, и иди работай".

11. Пожелания нашим читателям

Верить в себя и смотреть на мир с широко открытыми глазами.

   

Несколько простых истин Недели моды.

      Шик. Блеск. Вспышки фотокамер - таким ли на самом деле является модный мир? Приоткроем завесу тайны на несколько моментов из рутины Модной Недели. 

1. Сколько бы Вы не планировали свой выход в свет – вам придется забыть об этом, если вы в эпицентре событий, ведь организовывать и посещать модное событие – это две абсолютно разные вещи. И выбирать из двух зол меньшее здесь не придется – принимать участие и в том, и в другом – безумно интересно.

2. Тесное участие на Неделях дает возможность не пересказывать модные новости из уст в уста, а помогает стать их источником.

3. Неделя моды – это скопление огромного количества творческих людей со всех уголков планеты. Только представьте, насколько может обогатиться ваш духовный мир, общаясь с людьми, которые горят своей профессией и стремятся сделать мир вокруг себя красивее, посвящая свою жизнь эстетике.

4.Каждый модник стремится посидеть на первом ряду на всех модных показах, попасть в светскую хронику и покрасоваться на красной дорожке Недели. Однако вся правда в том, что пока они сидят на первом ряду и позируют перед фотографами – мода проскальзывает мимо них в таинственном закулисье оборотной стороны Недели моды.  

5.Ложно мнение и о том, что моду создают конкретные имена. Модная марка – это титанический командный труд. Настоящие художники немногословны и скромны, за них говорят их творения.  

6.Дизайнеры всегда очень волнуются перед показом своей коллекции, многие это всячески скрывают, но все равно волнуются. Финальный поклон перед аудиторией в конце дефиле – это лишь способ прочувствовать ситуацию в зале и узнать мнение публики, а не продемонстрировать себя любимых.

7.Если вас устраивает рабочий график 5/8 (5 рабочих дней по 8 часов в день), то модная индустрия не для вас. Жизнь начинается здесь только к полудню,  и длится до поздней ночи, медленно перетекая в рассветы.

8.Посетители модных показов видят всегда то, что им позволяют видеть дизайнеры и организаторы. Даже если в зале порой происходит определенный ажиотаж или заминки, зрителю и в голову не придет, что вся ситуация была заранее спланирована и продумана группой людей, которые отлично разбираются в психологии толпы и могут сделать шоу из любой ситуации.

Фото: Адыль Юсифов, Айсель Гусейнова

Текст: Айсель Гусейнова

РОССИЙСКИЙ ДИЗАЙНЕР: АЗЕРБАЙДЖАНКИ УМЕЮТ КРАСИВО ОДЕВАТЬСЯ И ЛЮБЯТ ШИК - ЭТО КАК РАЗ КО МНЕ - ИНТЕРВЬЮ

- Откуда у вас появился интерес к моде? 

- Интерес к моде появился у меня в юношестве. Я вырос в семье модников: родители всегда стильно и современно одевались, шли "в ногу со временем", а бабушка была профессиональной портнихой. В те времена было крайне сложно купить что-то красивое, и они сами обшивали всю семью. Как раз таки они и научили меня азам портного мастерства и в четырнадцать лет я сшил свою первую рубашку - очень модную по тем временам и благодаря друзьям и соседям, которые попросили сшить нечто подобное, практически вышел на массовое производство (смеется). 

- Вы начинали как дизайнер-инноватор в области моды и меха. Почему именно мех? 

- Мне всегда было интересно работать именно с мехом. Мех очень сложный и очень благородный материал. Моей мечтой было купить маме шубу, красивую, модную шубу из чернобурки, не “советскую”, а вот прямо стильную, по силуэту, чтобы была европейского уровня, но, к большому сожалению, понял, что это очень сложно. В те времена все шубы были бесформенные, без намека на женственность, больше похожие на меховой чехол. Я решил исправить эту несправедливость (смеется), решил сделать не шубу, а меховое пальто - теплое и одновременно изящное… и у меня это получилось. Мех мне поддался. Более того, он стал моей любовью. 

Изучив историю работы с мехом, изучив все технологии, я решил делать меховую моду: полноценные кутюрные меховые коллекции. А если уж я решил что-то сделать, то сделаю это непременно на высочайшем уровне, именно поэтому в модной меховой индустрии мое имя известно практически всем, потому что я, действительно, стал делать с мехом то, что раньше боялись делать другие. Одно из главных мировых изданий меховой индустрии - журнал APREL FUR Magazine - назвал меня "Рок-звездой меховой индустрии", ведь я не боюсь экспериментировать с мехом, не боюсь смешивать в одном изделии те меха, которые на первый взгляд кажутся несочетаемыми, я играю с формами, цветами и фактурами. Та легкость и утонченность, которая была присуща легким платьям, появилась и в меховых изделиях, шарм и аристократизм кружева также появился в изделиях из меха. 

Изделие из такого сложного в работе материала как соболь у меня стало смотреться как тончайшее платье, а этого очень сложно добиться! В результате долгой работы я научился создавать не просто меховые изделия, я научился создавать меховую моду, выпуская каждый год полноценные осенне-зимние коллекции. 

- Самое запоминающееся событие вашей карьеры? 

- У меня каждый день может быть запоминающимся. Ко мне заходят клиенты и говорят приятные слова, по достоинству оценивают мой труд и мне как человеку творческому, безусловно, это дает подпитку, придает сил двигаться вперед! Я помню все до каждой мелочи, начиная от того, как лично преподнёс свое изделие Уитни Хьюстон, заканчивая словами своей семьи - "мы тобой гордимся". Все ценно! 

- Никогда не пробовали заниматься casual? Может, нам ожидать этого в будущем? 

- Пробовал. Это были заказы моих постоянных клиентов, которые приобретают у меня кутюрные вещи. Они доверяют моему вкусу и хотят видеть в своем гардеробе те вещи, которые можно носить каждый день в повседневной жизни, но при этом, чтобы в ней был виден уровень и мой узнаваемый стиль. В результате у меня есть клиенты, которые носят только одежду моего бренда. Именно так я начал делать и детскую линию одежды. Сейчас многое зависит от экономической ситуации в мире. Будем надеяться на лучшее, безусловно, в обозримом будущем Модный дом IGOR GULYAEV удивит поклонников своего бренда новой линией. 

- На какие тренды нужно обратить внимание грядущей весной? 

- Этой весной мы окунемся в семидесятые, во времена длинных струящихся платьев, приталенных пальто и изделий с обилием кружева. Выделить какой-то лидирующий цвет сложно, но практически все модные дома используют в весенне-летних коллекциях этого сезона коралловый, алый, небесный, мятный, лазурный, желтый, белый и черный. 

Что касается тканей, то предстоящей весной актуальны будут мерцающие ткани восьмидесятых, которые выглядят просто космически, и ткани, которые визуально создают объем, будь то перья или ткань, утопающая в объемных цветах. 

Не могу сказать, что я большой поклонник этого периода в истории моды, но сейчас те же самые пайетки и люрекс, благодаря современным технологиям, выглядят совершенно иначе. Стоит обратить внимания на шляпы, браслеты и очки в круглой оправе - все это, при правильном подборе, удачно завершит ваш образ. 

Мужская мода преподнесла сюрпризы в этом сезоне. Мужские костюмы цикломеновых цветов продемонстрировали многие модные дома. 

- Кто из дизайнеров современности служит вашим вдохновением? 

- В мире моды я люблю неординарных личностей. Люблю, когда видно, чье это изделие, еще до того, как посмотрел на лейбл. Ведь фирменный стиль дизайнера - это как почерк художника. Не важно, какие краски ты используешь, важно, как ты "ведешь кисть по холсту". На расстоянии километра могу увидеть работы John Galliano, Kris van Assche, Yohji Yamamoto . Японцев и бельгийцев люблю за креативность мышления, за скрупулёзный подход к деталям и кажущуюся простоту. 

- Главные принципы работы дизайнера Игоря Гуляева...

- Изделие не выйдет с производства под моим лейблом, если я чем-то недоволен! Если отсутствую в Петербурге - контролирую все процессы по скайпу и телефону. Не доверяю никому — всё только под моим контролем. Я жуткий перфекционист и зануда в работе. Я хочу, чтобы мой покупатель чувствовал себя совершенством в моих изделиях, поэтому они должны соответствовать. 

- Как появилась идея представить изделия вашего бренда в Баку? 

- Она витает в воздухе уже давно. Моими изделиями активно интересуются в Азербайджане и у меня есть клиенты, которые специально прилетают из Баку в Москву. В вашей стране любят и умеют красиво одеваться, любят шик, высокий уровень исполнения, благородство кроя - это как раз ко мне (смеется). В настоящее время в Баку мы представлены в рамках шоурума и надеемся, что в скором будущем состоится официальное открытие монобренда IGOR GULYAEV.

Мне бы очень хотелось представить полноценную коллекцию у вас в городе. В Баку, кстати, я влюбился с первого взгляда! Очень красивый город! Процветания ему и вашей стране. 

- Что ожидать поклонникам от бутика Игоря Гуляева в Баку? 

- Красоты, роскоши, изысканности и благородства. 

Ссылка на публикацию: http://lady.day.az/news/guests/563762.html